Né dans les années 60, le mouvement du Land'Art se retrouve de plus en plus lors de festivals ou autres rencontres fleuries et paysagères. Cet article a pour but de faire découvrir le mouvement du land art et non d'en faire un traitement approfondi !
Ce mouvement artistique voit le jour dans les années 60, dans les paysages minéralisés de l'Ouest américain. L'idée était de sortir l'art « conventionnel » des musées, les artistes investissent la nature et les paysages et utilisent des matériaux qu'ils trouvent sur place ou qui sont recyclés.
La Nature et ses composantes créent souvent de véritables sculptures grâce au vent, à l'érosion… Il suffit de regarder cette image ci-contre où le vent a créé sur la neige un véritable pas japonais pour les yeux et qui mène droit, en point de fuite, à la chaîne des Alpes. Il suffit de regarder aussi tous ces rochers de l'Ouest américain qui avec un peu d'imagination, représentent des personnages, des formes animales… ou ces visages ou autres formes que nous pouvons apercevoir dans les écorces des arbres. Toutes ces sculptures naturelles vont s'effacer au fur et à mesure avec le passage du temps.
Au départ, les artistes de land'art utilisent d'ailleurs des éléments naturels pour mettre en place leurs œuvres. (Pierre, bois, neige, terre, sable…) Aujourd'hui, selon le message passé à travers l'oeuvre, tous les matériaux sont utilisés. (Textile, fer, objets de récupération…)
Les artistes de land'art sont souvent très portés sur le design de leur œuvre et/ou font passer un message fort. Ils attirent notre attention sur un évènement naturel ou paysager, nous font voir des éléments que nous n'aurions pas forcément vus, nous offrent un moment de poésie et d'imagination, changent nos perceptions... Chaque œuvre possède sa symbolique qu'il faut chercher, décoder… plus ou moins facilement.
Pour certains festivals, il s'agit en plus de faire participer les acteurs locaux et d'amener l'art contemporain vers le public. Le projet est élaboré pour révéler les richesses humaines, naturelles et culturelles de l'environnement en associant la population locale à l'élaboration du projet. Les œuvres sont souvent installées dans des endroits surprenants afin d'attiser la curiosité du public et de le rendre attentif à un message donné.
La plupart des œuvres de Land'Art sont des projets éphémères soumis aux aléas du temps, de la météo… Il n'y a que les earthworks (constructions massives minérales) qui subissent aussi le passage du temps, mais à une autre échelle que celle de l'Homme. Ainsi pour immortaliser ces œuvres artistiques qui « subissent » les aléas de la Nature, qui vivent avec elle et au milieu d'elle, les artistes se voient obligés de les photographier afin de les faire perdurer dans le temps. De plus souvent ces photographies font l'objet de mise en page de livre, de conférences, d'expositions dans les musées… Ce dont les premiers artistes de Land'Art voulaient s'affranchir.
Pour laisser notre imagination l'emporter…
Beaucoup d'artistes se prêtent au jeu du land'art mais certains sont devenus de vraies « figures de proue » de cet art, voici pour moi, les plus importants : (il n'est fait qu'une mention de ces personnes… à vous de partir à la découverte de leurs œuvres !) :
Jacques Simon (http://simonpaysage.free.fr/), Andy Goldsworthy, Nils Udo, Richard Long (http://www.richardlong.org/), Robert Smithson (https://holtsmithsonfoundation.org/), Nancy Holt (http://nancyholt.org/).
Vous pourrez trouver d'autres artistes de land'art sur des annuaires, en tapant tout simplement « annuaire land'art » ou « artistes land art » dans un moteur de recherches. Le but ici, n'est pas de mentionner tous les artistes, mais de vous donner goût à cet art ! Bonnes découvertes et bonnes visites !
Mélanie Dupuis
Architecte Paysagiste HES
http://melanie.dupuis.over-blog.fr
Crédit photos : M.D. sauf 5 (D.R.)
Gerbeaud
La passion du jardinage
https://www.gerbeaud.com/jardin/decouverte/land-art-introduction.php
09/06/2026 - 10:10:32